第1到第32小节，是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。
范宁的手指指向前几小节弦乐声部：“听！低音提琴和大提琴在弱拍上固执地重复着D音，而第一、二小提琴被我在高音区写了个盘旋的音型，呵呵，就像你们这群幽灵.”
“和声中心当然建立在d小调，但我在这里刻意回避主和弦，用大量的减七和增三悬浮在周围减七和增三在传统和声学是什么功能？应该往哪里解决？这重要么？这不重要！.只须明白我喜欢这个听感，明白这是典型的‘结构阻碍’便是了！我的基本线条本应落回‘1’，可我却将其延迟，让音乐在黑暗中徘徊！”
长笛和单簧管的快速经过句开始如磷火闪烁，然后再次是竖琴声部出现诡异的滑奏.
“继续运用申克的透镜，”范宁的声音如同耳语，充满了引导性，“这些渲染气氛的‘前景’已经分析完了，那就忽略吧，现在，看看‘中景’的填充层。”
黑板上，滚动的谱面出现了明暗对比。
有一些音符的亮色变弱了下来，迅速变成了简化后的进行。
为配合合理的语速，音乐的演奏速度也在范宁的控制下自如地收放。
“看这里，第9到16小节。”
“传统功能怎么分析？表面上，d小调的ii级半减七、V级属七、又来了个拿波里六和弦，游移来，游移去，似乎毫无方向，但如果剥离那些色彩性的外音，追踪其结构层的走向”黑板上有几个音重重地闪了两下，“即可发现一个重要的运动逻辑——小提琴从a音开始，经过g，隐约指向F，而‘低音进行’从D迂回地暗示着a，这是什么？”
范宁环视全场，目光灼灼。
“这是一个不完整的、被迷雾笼罩的‘基本线条’的局部！一个从5级音开始的下行意图！我没有让它完形，而让它停留在暗示与渴望中，这就是‘诡梦’氛围的深层来源，一种被延宕的、对渴望回到安全区的焦虑！”
范宁继续推进，主题在不同声部中出现，但总是被扭曲、片段化，如同一个诡异镜子大厅中的映像。
乐章第133小节，三声中部。
大提琴和圆号奏出宽广的旋律，双簧管和长笛则予以落落大方地对应支撑。
仿佛在漫长的噩梦后，一缕短暂而确凿的阳光。
但怎么听，都总是和那些真正“描绘阳光”的音乐不太一样。
总感觉在背光处有些什么东西在蠕动。
“和声学如何分析？清晰地构建在F大调的I-IV-V-I进行？一个被明确陈述的、稳固的功能圈？”
“至多不过有些七和弦、九和弦的音程而已。”
“但是，如果把‘前景’和‘中景’分别比对来看.”范宁话锋一转，声音仿佛是在叙述一个‘诡计’，“注意第149小节，低音似乎要导向主音F，但‘前景’和‘中景’交替成为了对方的阻碍进行，用VI级和弦代替了预期的I级！”
“音乐的解决被‘递延’，莫名的恐怖感出现在了阳光之下，这是只有申克分析法才能揭示的奥秘！作曲家通过控制结构层级的呈现与隐藏，来操纵你们的聆听体验，操纵时间本身！”
范宁的论述层层递进，将自己这个描述破碎与诡异的乐章，剖析得条理分明。
“所以，诸位，音乐的表象可以是无限的复杂与多样，但其深层结构，却共享着极其简单的共性。我们借助‘前景’、‘中景’、‘背景’这些结构层次，观测这世界在不同‘倍率’下的展现的秘密！”
阶梯教室中部分面熟的“音院同学”，似乎从力竭的某种状态抽身了出来，如获大赦地喘息，只是眼里仍带着局促与不安。
这时范宁缓缓走下讲台，来到前面一位绅士黑影的前面，声音压低，带着一种近乎危险的试探：
“申克分析法让我们得以窥见，从帕莱斯特里纳的纯净圣咏，到瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》那情欲之海中的半音化和声，其最深处，跳动着的是同一颗心脏。”
一小步的跃进。
暂时完成了。
绅士黑影微不可察地点头了一下。
钦佩、赞赏、惊讶，但仍然属于一种“饶有兴致”的认可。
而那些别的“东西”.
它们摄食到了什么，让其得到了满足，但却激发出了更大的对混乱的渴求！
“呼！！”
讲台上那几堆写有谱例的纸张，竟然开始溶解了。
油腻的彩色浆液顺着台阶地砖四处流淌。
以往用来讲课的谱例，全部没有了。
!-- 翻页上aD开始 -->